Поп-арт возник в 50-ых годах 20-го века в США и Великобритании и окончательно утвердился на международной выставке в Венеции в 1964-м году. Именно методы дада оказали решающее влияние на развитие искусства поп-арта: коллаж, комбинирования объектов реальности, а также ready-made Дюшана стали точкой отсчета в дальнейшем опредмечивании живописи и расширении границ между искусством и реальностью.
С другой стороны, поп-арт возник как своеобразная реакция на застой абстрактного искусства с его полным отрывом от реальности. Представители поп-арта предложили зрителю искусство, оперирующее привычным предметом, который, будучи вырван из обычных связей с окружающими объектами, представлялся в случайных парадоксальных сочетаниях. Своими целями представители поп-арта провозгласили возвращение к реальности, раскрытие статической ценности образов массовой продукции. Художники поп-арта реабилитируют мир красоты банального. Они вернули предмет в искусство, но это был предмет не поэтизированный художественным видением, а предмет бытовой, связанный с современной культурой, и в особенности с современными формами передачи информации. Информация стала доступна каждому, элитарное искусство оставалось достоянием лишь избранных ценителей, поэтому поп-арт хорошо почувствовал потребность в новом, общедоступном искусстве. |
В СССР поп-арта в классическом понимании не существовало, он, скорее, трансформировался в соц-арт, сложившийся в СССР в 1970-х годах в рамках альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода. Соц-арт был одновременно похож на западный поп-арт, эксплуатирующий явления массовой культуры, и соцреализм. Если поп-арт возник как реакция на перепроизводство товаров, то соц-арт – как реакция на перепроизводство пропаганды.
Это новое направление в искусстве в 1972 году сформировали советские художники Виталий Комар и Александр Меламид. Они использовали множество образов коммунистической пропаганды и советского искусства как элементы и трафареты для своих произведений, но нередко смешивали их с бытовыми явлениями, а затем доводили до пародии и абсурда. Используя и перерабатывая клише, символы и образы советского искусства, расхожие мотивы советской политической пропаганды, соц-арт в игровой, зачастую вызывающей форме, ломал их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Ирония, свободное цитирование, использование разнообразных форм стали основой броского художественного языка этого направления. Художники вскрывали фальшивую природу соцреализма и высмеивали ставшую пародией на саму себя советскую идеологию. В отличие от поп-артистов Комар и Меламид работали не только с визуальными, но и со словесными клише, с социальными и поведенческими моделями, поэтому их работы принимали форму как картин или объектов, так и манифестов и перформансов.
Поп-арт стал равноправным общедоступным искусством, смысл которого понятен любому человеку. Но соц-арт в реалиях того времени стал критическим искусством, которое преследовало конкретные идеологические цели. Художники перекомпонировали канонизированные образы в атеистическом государстве. Использовали сюжеты в основе иконографического контекста, который не принадлежит никому. Таким образом, художники соц-арта «деконструировали язык власти». Применив его к частной жизни человека, смогли продемонстрировать, насколько коммунистическая пропаганда не соответствует реальному положению вещей в СССР. Если западные художники поп-арта вешали в музей то, что они видели на улицах – рекламу популярных товаров, то Комар и Меламид внесли на территорию искусства то, что видели вокруг себя – критику идеализированной советской жизни.
