"Похищение Прозерпины"
Иконография
"Похищение Прозерпины"
Иконография
В период позднего Возрождения, раннего нового времени 16-17 веков можно встретить картины с одним и тем же сюжетом: похищение юной девушки Мрачным Богом. К этому сюжету прибегали многие художники разных стран: Рубенс, Ханс фон Аахен, Рембрандт, Темпест. На их картинах видны сходства в изображении персонажей, их окружения и тд. На самом деле, это иконографические каноны, порождённые связью древнего искусства с религиозным культом. Они призваны облегчить узнавание персонажей или сцены и согласовать принципы изображения с определённой теологической концепцией.
Иконография похищения Прозерпины является важным элементом мифологической и художественной традиции и остается популярной темой для европейских художников и скульпторов. Разберем картины Рембрандта и Рубенса “Похищение Прозерпины”, гравюру Антонио Темпеста “ Похищение Персефоны”. Эти сюжеты вдохновлены древнегреческим мифом о похищении Аидом Персефоны (в древнеримском варианте похищении Плутоном Прозерпины).
Обратимся к мифу, он изложен в V книге «Метаморфоз» Овидия. Персефона – дочь Деметры и Зевса. Отец обещал отдать ни о чем не подозревающую дочку замуж за своего брата Аида, бога подземного царства. Аид увидел, как резвилась в Нисейской долине Персефона, и решил тотчас похитить ее. Именно этот момент чаще всего изображается на картинах.
"Метаморфозы"
Овидий
Иконография гравюры Антонио Темпеста (1606г.) имеет основные образы и символы, которые используются в изображениях, связанных с мифологической историей: Прозерпина - девушка в длинных одеждах. Аид - может быть изображен, как в держащий Прозерпину за руку или тянущий ее за волосы. Часто присутствуют животные: лошади или львы. Подземный мир - имеются такие элементы, как пещеры, реки и озера.
На графическом рисунке Темпеста в центре изображения находится Колесница, на которой Аид похищает Персефону. Персефона пытается вырваться из крепкой хватки Аида, вытягивает руки в сторону, а ногой пытается оттолкнуться от колесницы. Аид всеми силами старается удержать Персефону, смотрит на нее и обхватывает руками на уровне груди, ноги в устойчивой позиции. Кони послушно и легко устремляются вверх, прямиком в туман, их гривы развеваются на ветру. Персонажи смотрят друг другу в глаза, в условных лицевых чертах девушки читается испуг. Аид не держится за поводья, он сконцентрирован на том, как удержать красавицу. Девушке никто не помогает, а одна она не может противостоять похитителю. Картина оставляет за зрителем ощущение незавершенности, но также ощущается драма и страх неизвестности- что же произойдет с девушкой потом?
Иконография гравюры Антонио Темпеста (1606г.) имеет основные образы и символы, которые используются в изображениях, связанных с мифологической историей: Прозерпина - девушка в длинных одеждах, Аид может быть изображен как держащий Прозерпину за руку или тянущий ее за волосы. Часто присутствуют животные: лошади или львы. Подземный мир - имеются такие элементы, как пещеры, реки и озера.
На графическом рисунке Темпеста в центре изображения находится Колесница, на которой Аид похищает Персефону. Персефона пытается вырваться из крепкой хватки Аида, вытягивает руки в сторону, а ногой пытается оттолкнуться от колесницы. Аид всеми силами старается удержать Персефону, смотрит на нее и обхватывает руками на уровне груди, ноги в устойчивой позиции. Кони послушно и легко устремляются вверх, прямиком в туман, их гривы развеваются на ветру. Персонажи смотрят друг другу в глаза, в условных лицевых чертах девушки читается испуг. Аид не держится за поводья, он сконцентрирован на том, как удержать красавицу. Девушке никто не помогает, а одна она не может противостоять похитителю. Картина оставляет за зрителем ощущение незавершенности, но также ощущается драма и страх неизвестности- что же произойдет с девушкой потом?
Картина Рембрандта "Похищение Прозерпины" (1631 г.) изображает момент, когда Плутон – бог смерти – похищает Прозерпину, дочь богини Цереры. В центре изображения находится Плутон, он изображен как бесстрастный мужчина, который пытается удержать девушку. Прозерпина изображена как юная дева, одетая в длинное светлое платье, она находится в полном отчаянии и панике, смотрит в небо с надеждой и пытается освободиться из рук похитителя. Венок волос на голове и её одеяние символизируют невинность и красоту. Девушка не прибегает к традиционным жестам отчаяния, а решительно вцепляется в темное лицо Плутона, устрашает немой ужас на лице и экспрессивная энергия, с которой она пытается вырваться из объятий. На заднем плане картины виден лес и горы, которые символизируют Тартар, где живет бог смерти.
Рембрандт использует темные и тусклые цвета, чтобы создать атмосферу мрака. Картина также содержит образы из реального мира. Например, художник изображает деревья и горы с большой детализацией, что придает картине реалистичный вид. Но самыми убедительными являются лошади: они уже не исполняют кокетливый галоп, как на гравюре Темпеста, тут кони стремительно уносятся в темное царство, в гриве виден каждый волосок – они летят в разверзшуюся пропасть. Иконографический образ на картинах похищения Прозерпины часто используется для выражения идеи о похищении невинности и женской красоты. Картина Рембрандта "Похищение Прозерпины" является ярким примером этой традиции, но одним из непопулярных произведений художника. Не смотря на тяжелый сюжет, картина оставляет ощущение спокойствия, красивая цветовая гамма, которая держит главные фигуры в фокусе, плавное отведение второстепенных персонажей на второй план, всё это создаёт атмосферу предрешенности судьбы девушки.
Картина Рембрандта "Похищение Прозерпины" (1631 г.) изображает момент, когда Плутон – бог смерти – похищает Прозерпину, дочь богини Цереры. В центре изображения находится Плутон, он изображен как бесстрастный мужчина, который пытается удержать девушку. Прозерпина изображена как юная дева, одетая в длинное светлое платье, она находится в полном отчаянии и панике, смотрит в небо с надеждой и пытается освободиться из рук похитителя. Венок волос на голове и её одеяние символизируют невинность и красоту. Девушка не прибегает к традиционным жестам отчаяния, а решительно вцепляется в темное лицо Плутона. Устрашает немой ужас на лице и экспрессивная энергия, с которой она пытается вырваться из объятий. На заднем плане картины виден лес и горы, которые символизируют Тартар, где живет бог смерти.
Рембрандт использует темные и тусклые цвета, чтобы создать атмосферу мрака. Картина также содержит образы из реального мира. Например, художник изображает деревья и горы с большой детализацией, что придает картине реалистичный вид. Но самыми убедительными являются лошади: они уже не исполняют кокетливый галоп, как на гравюре Темпеста. Кони стремительно уносятся в темное царство, в гриве виден каждый волосок – они летят в разверзшуюся пропасть. Иконографический образ на картинах похищения Прозерпины часто используется для выражения идеи о похищении невинности и женской красоты. Картина Рембрандта "Похищение Прозерпины" является ярким примером этой традиции, но одним из непопулярных произведений художника. Несмотря на тяжелый сюжет, картина оставляет ощущение спокойствия, красивая цветовая гамма, которая держит главные фигуры в фокусе, плавное отведение второстепенных персонажей на второй план - всё это создаёт атмосферу предрешенности судьбы девушки.
Рассмотрим картину Рубенса “Похищение Прозерпины” (1636-37 г.). На холсте сплелись воедино лучшие качества художника: яркая барочная живопись и динамичность. На полотне запечатлен момент похищения: Плутон только что напал на девушку (об этом мы можем судить по оброненной корзине с цветами) и ещё не успел полностью встать на колесницу. Прозерпина смотрит в небо, на лице застыла гримаса ужаса. Она не пытается противостоять похитителю, и кажется, что вот-вот упадет в обморок. Вор смотрит на девушек безумным взглядом, он явно не ожидал, что его попытаются остановить. На нем мы видим темную накидку - один из атрибутов бога.
Но есть на картине нечто сюжетно уникальное, что отличает её от двух предыдущих. Например, мы видим как два амура помогают украсть Прозерпину: они держат плети и поводья, гонят коней в темное царство. Примечательно, что похищение пытаются предотвратить. Занимаются этим Артемида (с копьем), Афина (в доспехах и шлеме) и предположительно нимфа, которая помогала собирать цветы дочери Деметры. Девушки пытаются спасти подругу, но повозка рвется прочь. Так же, как у Рембрандта, картина имеет детализацию, но тут она направлена на персонажей, а не окружающие их объекты. Мы можем увидеть каждую складку и мышцу героев, можем детально рассмотреть выражение их лиц. Картина динамична, мы становимся свидетелями похищения прямо сейчас. Рубенс использовал интересный ход: мы как бы смотрим картину слева направо. Слева мы видим юных дев, стоящих на лугу, всё изображено в светлых тонах. Но по мере приближения к правому краю картины краски сгущаются, становятся темнее, и в конце концов остается только черный цвет, символизирующий подземный мир. Картина оставляет ощущение потерянности, ощущение движения. Боги, предотвращающие похищение, создают атмосферу беспомощности зрителя, невозможность помочь персонажам.
Рассмотрим картину Рубенса “Похищение прозерпины” (1636-37 г.). на холсте сплелись воедино лучшие качества художника: качественная живопись и динамичность. На полотне запечатлен момент похищения: Плутон только что напал на девушку (об этом мы можем судить по оброненной корзине с цветами) и ещё не успел полностью встать на колесницу. Прозерпина смотрит в небо, на лице застыла гримаса ужаса. Она не пытается противостоять похитителю, и кажется, что вот-вот упадет в обморок. Вор смотрит на девушек безумным взглядом, он явно не ожидал, что его попытаются остановить. На нем мы видим темную накидку - один из атрибутов бога.
Но есть на картине нечто сюжетно уникальное, что отличает её от двух предыдущих. Например, мы видим как два амура помогают украсть Прозерпину: они держат плети и поводья, гонят коней в темное царство. Примечательно, что похищение пытаются предотвратить. Занимаются этим Артемида (с копьем), Афина (в доспехах и шлеме) и предположительно нимфа, которая помогала собирать цветы дочери Деметры. Девушки пытаются спасти подругу, но повозка рвется прочь. Так же, как у Рембрандта, картина имеет детализацию, но тут она направлена на персонажей, а не окружающие их объекты. Мы можем увидеть каждую складку и мышцу героев, можем детально рассмотреть выражение их лиц. Картина динамична, мы становимся свидетелями похищения прямо сейчас. Рубенс использовал интересный ход: мы как бы смотрим картину слева направо. Слева мы видим юных дев, стоящих на лугу, всё изображено в светлых тонах. Но по мере приближения к правому краю картины краски сгущаются, становятся темнее, и в конце концов остается только черный цвет, символизирующий подземный мир. Картина оставляет ощущение потерянности, ощущение движения. Боги, предотвращающие похищение, создают атмосферу беспомощности, невозможность помочь персонажам.
Картины написаны на основе одного мифа, но имеют формальные различия. Картина Темпеста выполнена в технике графического рисунка, напоминающем эскиз для дальнейшей работы. Рембрандт и Рубенс работают в живописной технике, их картины более натуралистичны и детально проработанф. Таким образом, все картины имеют уникальные особенности, но они впечатляют своей мощной эмоциональной нагрузкой. Мы видим, что каждый художник привносит в картину свою интерпретацию мифа, передает её цветами, методом написания, вкладывает в определенный устоявшийся сюжет что-то свое. Такие иконографические сюжеты имеют большое значение в искусстве, помогают передавать идеи и концепции, а также являются важной частью культурной и духовной истории.
